La Malinche...Una de las figuras más polémicas de la conquista española

La joven intérprete del conquistador Hernán Cortés supo ganarse un lugar a su lado y se convirtió en un símbolo del choque entre dos culturas.Carga con el peso de haber sido la intérprete y amante del conquistador Hernán Cortés y por eso fue acusada de entregar a su pueblo. Pero la historia que se esconde detrás de su vida es mucho más complicada e interesante, y podría compararse con las mejores telenovelas mexicanas.Malitzin, mejor conocida como La Malinche, nació en 1502, en el seno de una familia de clase alta del pueblo Azteca. Cuando era todavía muy chica, su papá murió y su mamá volvió a casarse. Al nacer su medio hermano, el tan ansiado varón, su madre se deshizo de ella y, tras la derrota de su pueblo, fue entregada como esclava a los Mayas. Su destino estaba marcado: como era chica, Malinche aprendió a hablar con fluidez su lengua materna y la de sus amos. Esta habilidad la condenaría, poco después, a convertirse en la encargada de trasmitir los mensajes entre los conquistadores, que transformaron su llegada en un baño de sangre, y sus hermanos, que la veían como cómplice de la destrucción que causaron los recién llegados.Pero la historia sigue complicándose y, como no podía ser de otra manera, el amor se convierte en protagonista. Con la llegada de Cortés a las costas de México, en 1519, Malinche vio nuevamente torcido su destino. Junto a otras diecinueve chicas, fue regalada al recién llegado como símbolo de paz. Pronto se convertiría en su traductora, consejera fiel y amante.Aunque jugó un papel fundamental en la conquista de México y la desaparición de dos grandes imperios, no todos acuerdan en la calidad de su aporte: algunos consideran que evitó una masacre mayor, otros que traicionó a su patria. Lo que sí es seguro, es que Malinche se transformó en la madre de los mexicanos. De la pasión que la unió a Cortés, nació su hijo Martín, el primer mestizo entre español e indio que se conoció por esas tierras. Con la intención de poner fin a tradiciones como los sacrificios humanos y el canibalismo, Malinche colaboró en la introducción del cristianismo en culturas que desconocían aquella religión. Fue entonces que la bautizaron Marina, nombre con el que también es conocida hoy en día.Pero a diferencia del resto de las novelas, la historia de amor que rompe todas las barreras no triunfó. Cuando la esposa del español llegó a esas tierras, Doña Marina fue casada con el capitán Juan Jaramillo. A partir de ahí, poco se sabe de lo que pasó con ella. Hay quienes dicen que partió con su marido hacia Europa donde tuvo otra hija y murió en un lugar y fecha que hasta hoy se desconocen.Sin embargo, si recorren las calles de la Ciudad de México, es posible que alguien les diga por lo bajo que La Malinche nunca se fue. Hoy, algunos la llaman La Llorona y aseguran que su alma sigue allí, penando por una vida de tormentos. Dicen que a veces se la puede ver y que, si se escucha con atención, se oye un grito desgarrado que llora: “¡Ay mis hijos!”.Una mujer, una leyenda y una historia que sigue viva más de quinientos años después, despertando curiosidad, odio y amor entre los que caen bajo su encanto.

Cuentos de la Edad Media: Sendebar o Libro de los engaños

El Sendebar, también llamado El libro de los engaños, es un libro de cuentos o exempla castellano de mediados del siglo XIII, que recoge una colección de cuentos árabes que a su vez proceden de la tradición cuentística persa o hindú. Lo transmite el códice manuscrito número 15 de la Real Academia Española.
La traducción fue terminada en 1253 por iniciativa de don Fadrique, hermano de Alfonso X el Sabio, y fue titulada como El libro de los engaños y de los ensañamientos de las mujeres. El objetivo fundamental de esta colección de cuentos era ejemplificador, algo propio de aquella primeriza prosa medieval de ficción.

El siguiente cuento extraído del Sendebar.....no tiene desperdicio...por favor Lean

Ejemplo del hombre, y de la mujer, y del papagayo

-Señor, oí decir que un hombre era celoso de su mujer y compró un papagayo y metiolo en una jaula, y púsolo en su casa, y mandole que le dijera todo cuanto viera hacer a su mujer, y que no le encubriese en adelante nada. Y después se marchó a sus asuntos. Y entró el amigo de ella en su casa y el papagayo vio cuanto ellos hicieron; y cuando el hombre bueno vino de su mandado, entrose en su casa de manera que no le viese su mujer, y mandó traer al papagayo y preguntole todo lo que había visto, y el papagayo contole todo lo que había visto hacer a su mujer con el amigo, y el hombre bueno fue muy sañudo contra su mujer y no entró más donde ella estaba. Y la mujer pensó verdaderamente que la moza la había descubierto; llamola entonces y dijo:
-Tú dijiste a mi marido cuanto yo hice.
Y la moza juró que no lo había dicho, «mas sabed que lo dijo el papagayo». Y cuando vino la noche, fue la mujer al papagayo y descendiolo a tierra, y comenzó a echar agua desde arriba como que era lluvia, y tomó un espejo en la mano y colocóselo sobre la jaula, y en la otra mano una candela, y colocósela arriba y pensó el papagayo que era relámpago; y la mujer comenzó a mover una muela y el papagayo pensó que eran truenos. Y ella estuvo así toda la noche hasta que amaneció. Y después que fue la mañana, vino el marido y preguntó al papagayo:
-¿Viste esta noche alguna cosa? -40-
Y el papagayo dijo:
-No pude ver ninguna cosa con la lluvia y los truenos y relámpagos que esta noche hizo.
Y el hombre dijo:
-Si cuanto me has dicho de mi mujer es verdad así como esto, no hay cosa más mentirosa que tú, y he de mandarte matar.
Y mandó por su mujer y perdonola...
Y yo, señor, no te di este ejemplo sino porque sepas el engaño de las mujeres; que son muy fuertes sus artes, y sus engaños son muchos, que no tienen principio ni fin.

“Si todo cuanto me has dicho de mi mujer es tan verdad como esto, no hay ser más mentiroso que tú.”

El marido era celoso, pero tenía razón.
La mujer aparece como ingeniosa aunque totalmente infiel. Es original la manera de tratar al papagayo para conseguir el perdón del marido.

Francesco Tonucci

Hace más de 35 años, buscando un modo de comunicar sus ideas de manera más directa a un público más amplio, el pedagogo italiano Francesco Tonucci delineó sus primeras viñetas disfrazado tras el seudónimo de Frato. De la mano de la ironía, Tonucci / Frato pudo ingresar escuela, provocándola para que se ría un poco de sí misma.

Van Gogh y Gauguin, un episodio dramático

El encuentro entre Vincent van Gogh y Paul Gauguin marca el inicio de uno de los episodios más dramáticos en la historia del arte moderno. Esta historia - de admiración mutua, amistad y rivalidad - ha determinado definitivamente la imagen del artista apasionado que renuncia a todo por su trabajo. Sobre todo el hecho de que Van Gogh se cortara un trozo de la oreja, después de una violenta discusión con Gauguin, sigue apelando a la imaginación de muchos de nosotros.

El 22 de octubre de 1888 Gauguin se instaló en Arles en la casa amarilla para convivir con Van Gogh. Nada más entrar en su habitación pudo observar el cuadro "Los girasoles" que Van Gogh pintó especialmente para él. En esta época ambos artistas se llevaban muy bien porque se sentían incomprendidos. Sin embargo, también había muchas diferencias entre ellos. Por un lado la edad, Paul tenía 40 años y Van Gogh 35 y, por otro, su estilo de vida ya que Gauguin era muy ordenado y le gustaba la limpieza.

Poco a poco la convivencia se hacia insoportable. Los artistas tenían caracteres fuertes, discutían continuamente por temas relacionados con el arte y Van Gogh continuaba siendo desordenado.
Todo esto desembocó en una pelea el 23 de diciembre de 1888 en la que Gauguin decidió abandonar la casa harto de las reacciones de su compañero. En ese momento, Van Gogh salió detrás de él con un cuchillo en la mano e intentó agredirle, sin embargo, Paul consigue pararlo mirándole fijamente a los ojos. Vicent dio media vuelta para esconderse en algún lugar de Arles. Después de esto no se sabe a ciencia cierta qué ocurrió pero en cualquier caso, el pintor apareció al día siguiente tumbado en la cama sin sentido y desangrándose por la oreja izquierda que había intentado cortar. Fue trasladado al hospital de Arles donde se recuperó en muy pocos días.
Van Gogh nunca habló sobre su encuentro con Paul Gauguin ni siquiera con su mejor amigo, su hermano. Paul dejó Arles para siempre pero, sorprendentemente, siguió manteniendo el contacto con Vicent mediante cartas esporádicas.

El artista volvió a su "taller del sur", más conocido como casa amarilla, triste y desolado por la marcha de su amigo Gauguin. Por ello, es entonces cuando comienza a pintar sus famosas sillas vacías como símbolo de su soledad

¿De dónde proviene la palabra ONANISTA?

Onán (אוֹנָן "fuerte", hebreo Onan, hebreo tiberiano ʾÔnān) es un personaje que aparece en la Biblia (en el libro del Génesis). Era el segundo hijo de Judá. Su nombre es el origen del término sexual onanismo (que se usa como sinónimo de masturbación, si bien hace referencia al "coito interrumpido"), aunque muchos piensan que esto procede de una mala interpretación del texto bíblico.

Leyenda
Después de que su hermano mayor Er falleciera, Onán debía casarse con su viuda Tamar, tal y como dictaba la Ley judía. Según la Biblia, cada vez que tenía una relación sexual con su cuñada, eyaculaba sobre la tierra. Esto lo hacía porque pensaba (según la ley de su tiempo) que un hijo tenido con Tamar no sería considerado suyo, sino un niño tardo de su hermano. Este hijo tardo heredaría los derechos de la primogenitura (por ser considerado de hijo de Er, el hermano mayor), desplazando a un segundo lugar a Onán.
Como respuesta a este acto de codicia, Dios mató a Onán.

Un libertino: El Marqués de Sade

Marqués de Sade

Donatien Alphonse François -(Francia, 1740-1814)

Nombre familiar de Donatien Alphonse François, marqués de Sade, escritor francés de novelas, obras de teatro y tratados filosóficos, más conocido por sus obras eróticas, prohibidas durante mucho tiempo. Nació en París y luchó con el Ejército francés en la guerra de los Siete Años. En 1772 fue juzgado y condenado a muerte por diversos delitos sexuales. Escapó a Italia pero regresó a París en 1777 y fue detenido y encarcelado en Vincennes. Tras seis años en esta prisión fue trasladado a la Bastilla y en 1789 al hospital psiquiátrico de Charenton. Abandonó el hospital en 1790 pero fue detenido de nuevo en 1801. Rodó de prisión en prisión y en 1803 ingresó otra vez en Charenton, donde murió. En muchos de sus escritos, como Justine o los infortunios de la virtud (1791), Juliette o las prosperidades del vicio (1796), Los 120 días de Sodoma (publicada póstumamente) y La filosofía en el tocador (1795), Sade describe con gran detalle sus diversas prácticas sexuales. Así, el término sadismo se emplea en psiquiatría para designar el tipo de neurosis que consiste en obtener placer sexual infligiendo dolor a otros. Su filosofía considera naturales tanto los actos criminales como las desviaciones sexuales. Sus obras fueron calificadas de obscenas y hasta bien entrado el siglo XX estuvo prohibida su publicación

Sugerencia:

Si buscan saber más sobre el marqués es muy interesante la película "Letras prohibidas: la leyenda del marqués de Sade".

El verdadero Drácula: Vlad Tepes

VLAD TEPES "el empalador" el verdadero Drácula

El escritor Bram Stoker creó la figura de "Dracula" para la literatura, pero tuvo donde mirar para inspirarse. La personificación de este ser vampírico estaba en la persona del príncipe Vlad Tepes y sus terribles actos.
A Vlad Tepes III se le conoció en Rumanía como "El empalador". Los historiadores le describieron igualmente como héroe y gran defensor de la independiencia de su país, que como un torturador nato que disfrutaba con atormentar y asesinar. Vlad era una de los tres hijos que tuvo el príncipe de Valaquia conocido como Vlad II apodado "El Diablo". Este hombre era un ser cruel al que se le apodó 'Dracul' (Diablo), y el mismo apodo lo heredó su hijo Vlad. Sus hermanos eran Mircea y Radu. Vlad hijo nació en Transilvania, en la ciudad de Sighisoara, y su primer apodo fue el de "Draculea" (hijo del diablo). También tuvo el apodo de Tepes (empalador) porque era su método favorito para acabar con sus víctimas.
Vlad tuvo una infancia más que difícil. Le educaron en la religión cristiana en Transilvania, y cuando tenía 13 años su propio padre le abandonó a manos de los turcos que lo tuvieron como rehén desde 1444 hasta 1448. Durante esos años tuvo que convivir con gentes que profesaban otra religión y hablaban otro idioma.
Su padre le dejó con los turcos a modo de baza con la promesa de no atacarles, sin embargo rompió su promesa lo que puso a Vlad en una situación difícil. Estaba sentenciado a muerte, sin embargo el sultán le perdonó la vida pero lo utilizó a su vez como baza.
Los mismos turcos ayudaron a Vlad a hacerse con el poder del sur de Rumanía de 1456 a 1462 tiempo durante el cual mató a cien mil de las quinientas mil personas que habitaban la población. Reinó como príncipe de Velaquia en distintas etapas de su vida hasta fallecer en 1476. Durante aquellos tiempos tuvo que defender su trono de los extranejerso turcos y húngaros, y de los nobles de sus tierras que querían el poder para sí.
Castillo de Vlad El rey húngaro Matthias lo aprisionó en 1462 y lo metió en una prisión de Budapest, y durante el tiempo que permaneció en la celda siguió torturando y matando, pero esta vez sólo podía hacerlo con ratones. Cuando conseguía favores de los carceleros mediante sobornos se hacía con pájaros a los que arrancaba las plumas. Después, igual que hacía con los ratones, los empalaba con palos.
En 1476 Matthias perdonó a Vlad y le devolvió el trono de Rumania. Luchó entonces contra los turcos que pillándolo desprevenido en una emboscada lo capturaron y le le decapitaron. Su cabeza se envió a Estambul donde se mostró públicamente.
Según he leído Vlad Tepes Dracula tenía costumbres no sólo raras si no verdaderamente de enfermo mental. Por no quitarse el sombrero ante él, Vlad ordenó que a unos visitantes les pusieran en sus cabezas sombreros con clavos. También se cuenta que comía rodeado de moribundos y cadáveres y que mojaba el pan en la sangre de sus víctimas, o que uno de sus acompañantes en una cena se tapó la nariz por no soportar el olor de los agonizantes y los cuerpos descompuestos y que, tomándoselo como un insulto, Tepes mandó empalarlo más alto que los demás diciéndole que ahora respiraría un aire más fresco.
Vlad Empalador Dracula no tuvo problemas de población problemática durante su reinado. Nadie se atrevía a faltar a la ley.

Drácula de Bram Stoker

La novela, publicada en mayo de 1897 (Westminster, Archibald Constable and Company), despliega erudición sobre vampirismo. El vampiro ha logrado conquistar la muerte, más que la inmortalidad, puesto que está condenado a vivir casi como un espectro. El término vampiro es eslavo, proviene del serbio “vampir” y del ruso “upir”. No existe en rumano una palabra para designar al vampiro. Algunos traducen el término rumano “strogoi” como vampiro, pero este vocablo se refiere a una bruja o espectro, no a un vampiro. Algunos dicen que “nosferatu” es la palabra rumana para vampiro, pero en realidad proviene del griego “nosophoro”, que significa “portador del mal”. La verdad es que los vampiros ni siquiera provienen de Transilvania, vienen principalmente de Hungría, Serbia, Moldavia y los países eslavos.
El vampiro es conocido “en todos los lugares en que ha existido el hombre”, le hace decir Stoker a su personaje, el doctor Van Helsing, médico experto en “enfermedades oscuras”. “Ha seguido el rastro del berserker islandés, del huno, engendrado por el diablo; del eslavo, el sajón, el magiar”.
En las primeras páginas de su novela, Stoker insinúa la seducción horrorosa del vampiro. En un castillo decadente, rodeado de un paisaje invernal y solitario, un hombre cultivado, aristocrático y atemorizante acaba de franquear la entrada a un joven inglés con la frase clave: “Entre usted libremente y por su propia voluntad”. El conde Drácula no refleja su imagen en los espejos; y es que la superstición decía que el vampiro había perdido su alma (las antiguas culturas relacionan la imagen reflejada con el espíritu). Drácula es peligroso, repugnante y veladamente sensual. Pronto se verá que convive con espectros. Pero estos espectros son voluptuosas figuras femeninas. Esta imagen del vampiro no es un invento de Stoker, se había desarrollado ampliamente con anterioridad, desde la publicación del relato El Vampiro de Polidori en 1816, hasta la publicación de La buena Lady Ducayne en 1896, un año antes de la publicación de Drácula. El vampiro había tomado varios nombres, Lord Ruthven, Lord Seymour, Sir Francis Varney, y había tenido mucho éxito en toda Europa en espectáculos de circo, obras de teatro, melodramas, óperas, novelas, cuentos y folletines.
Mediante diarios personales de los principales personajes y cartas que éstos se intercambian, Stoker desarrolla una historia en la que se revela la desmesurada ambición de poder de Drácula, quien se traslada a Londres y mueve ejércitos de ratas, niebla, lobos, murciélagos y tormentas para lograr su objetivo.
Stoker conocía los detalles de la superstición y refiere los poderes del vampiro (capacidad de alterar el clima, de lograr obediencia de seres repulsivos, como las ratas, moscas, arañas y los murciélagos, pero también de los lobos y los zorros), fuerza sobrehumana, posibilidad de convertirse en animal o niebla. El vampiro huye de la luz diurna, que lo debilita pero no lo destruye, puede moverse en el mediodía durante un escaso período de tiempo (el conde Drácula en la novela aparece a plena luz del día buscando a Mina Harker); duerme sobre tierra traída de su lugar natal, en el interior de un ataúd; bebe sangre humana (su único alimento) y convierte en vampiros a las personas a las que asesta su mordedura fatídica. Se lo puede mantener a raya con crucifijos, ristras de ajo, hostias y agua bendita, pero para que muera realmente se debe clavar una estaca en su corazón, decapitarlo o herirlo con una bala de plata.
El Drácula de Stoker tiene todos los elementos de los vampiros que lo precedieron, más algunas características tomadas del hombre lobo, cuya historia había sido publicada poco antes

¿Quién fue Don Juan?

Don Juan es un personaje arquetípico, configurado en la literatura española y con larga descendencia literaria europea, creado por Tirso de Molina.
También llamado burlador o libertino, se trata de un seductor valiente y osado hasta la temeridad que no respeta ninguna ley divina o humana; en algunas versiones se arrepiente al final de sus días, en otras no. El personaje posee raíces históricas: biografías de grandes pecadores arrepentidos, en el caso español don Miguel de Mañara, en el italiano hubo un personaje real que a menudo es confundido con Don Juan Giacomo Casanova que si bien era un seductor no es el mismo personaje.

OTHELLO

El autor inglés William Shakespeare (1564-1616) escribió principalmente obras de teatro muy variadas con distintos enfoques y una gran abundancia de personajes. Estos individuos de diversa psicología y procedencia social demuestran rasgos de una auténtica realidad perfectamente ajustada en un momento concreto de sus vidas. Sus historias se representaron en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I, y reflejan la extensa cultura que poseía el escritor junto con el buen manejo del lenguaje. Los diferentes temas de sus libros proceden de su tiempo y de cuentos y narraciones que ya existían con anterioridad.

Othello es una obra sobre el amor y los celos; sobre la pasión, capaz de corroer el espíritu de los hombres. Othello es el reflejo del alma humana, tejida de los más puros y viles sentimientos, deseos y pasiones.

Eva Luna , Sherazada y Las mil y una noches...

Si hay algo que puede evidenciarse al leer el epígrafe de Eva Luna, es la inspiración que Isabel Allende recibe de la princesa Sherezada(personaje que narra las historias de "Las mil y una noches").

Dijo entonces a Scheherazada:
“Hermana, por Alá sobre ti, cuéntanos una historia que haga pasar la noche...”
(De Las mil y una noches)

Luego les contaré más acerca de Eva Luna pero a continuación voy a hablarles sobre la princesa Sherezada.

Para ello debo referirme a Las Mil y una Noches, una célebre recopilación de cuentos árabes del Oriente Medio medieval.

Esta comprende cuentos que surgen uno del otro es decir al contar uno de repente surge otro y ese otro crea otro cuento y así hasta que termina el primero, como cajas encerradas en otras cajas. En el primero, se cuenta que el sultán Schahriar descubre que su mujer le traiciona y la mata. Creyendo que todas las mujeres son igual de infieles ordena a su visir conseguirle una esposa cada día, alguna hija de sus cortesanos, y después ordenaría matarla en la mañana. Este horrible designio es quebrado por Scheherezada, hija del visir. Ella trama un plan y lo lleva a cabo: se ofrece como esposa del sultán y la primera noche, logra sorprender al rey contándole un cuento. El sultán se entusiasma con el cuento, pero la muchacha interrumpe el relato antes del alba y promete el final para la noche siguiente. Así, durante mil noches. Al final, ella da a luz a tres hijos y después de mil noches y una, el sultán conmuta la pena y viven felices (con lo que se cierra la primera historia, la de la propia Scherezade).

Espartaco

Espartaco

Jefe de una rebelión de esclavos en Roma (Tracia, ? - Lucania, 71 a. C.). Al parecer era un desertor del ejército romano, que había sido capturado y vendido como esclavo a un entrenador de gladiadores de Capua llamado Léntulo. En el 73 a. C. consiguió escapar junto con otros 70 esclavos y desencadenó una rebelión en el sur de Italia.
Refugiado en la zona del Vesubio, aprovechó sus conocimientos militares y sus innegables dotes organizativas para formar un verdadero ejército, que llegó a tener más de 70.000 hombres. Intentó sacarlos de Italia para garantizar su libertad, pero después de seguirle hasta el norte de la Península (Galia Cisalpina), sus hombres no quisieron atravesar los Alpes y prefirieron permanecer en Italia, divididos en bandas dedicadas al saqueo.
Espartaco regresó al sur con los que le quedaban, con intención de escapar por mar. Había derrotado seis veces a las tropas que Roma había enviado contra él; pero, ante el temor a que intentara apoderarse de la ciudad, Marco Licinio Craso fue nombrado procónsul con mando sobre diez legiones para acabar con la rebelión.
En el 71 a. C. Craso sorprendió y venció a lo que quedaba del ejército rebelde en Lucania, donde murió Espartaco. Pompeyo y Lúculo terminaron de limpiar Italia de bandas de esclavos fugitivos, crucificando a cuantos capturaron. La imagen de Espartaco como libertador de las masas oprimidas explica que, ya en el siglo XX, diera nombre al periódico de Karl Liebknecht y a la corriente comunista que éste lideró durante la revolución alemana de 1918-19 (los «espartaquistas»).

Mujeres Asombrosas: Lady Godiva

Lady Godiva
(principios del siglo XI) fue una dama sajona famosa por su belleza y su bondad casada con Leofric (968–1057), conde de Chester y de Mercia y señor de Coventry. Su nombre anglosajón Godgifu ó Godgyfu quiere decir gift of God («regalo de Dios»); Godiva es la versión latina del nombre. Esta dama, compadecida de los sufrimientos y apuros de sus vasallos, a los que su marido esquilmaba con tributos abusivos, se solidariza con ellos. Construyó junto a su esposo el monasterio de Coventry. Es destacable la buena administración de su marido.
La leyenda

Cuando la ambición se apoderó de su esposo, ella le pidió que rebajara sus impuestos. El conde accedió, pero con la condición de que Lady Godiva recorriese Coventry a caballo, sin más vestidura que su largos cabellos. La dama así lo hizo, no sin antes acordar con sus vecinos que estos se encerrarían en sus casa para no perturbarla en su desnudez. El día elegido Lady Godiva se paseó desnuda por el pueblo, montada en su caballo, mientras todo los vecinos de Coventry permanecían en sus casas encerrados y con las ventanas cerradas.
La leyenda, que según los historiadores puede estar basada en una historia real —al menos parcialmente—, finaliza aclarando que Leofric, conmovido por el gesto de su esposa, cumplió su promesa y rebajó los impuestos.